Sonia Bittencourt Fotografia

2012-02-09T14:13:00.006-02:00

Estou de volta, estava viajando e por isso não postei mais no blog. Fiz uma viagem de um mês para San Francisco na Califórnia e durante este período além de estudar inglês, lógico, também clicava. A cidade é linda, limpa e tem uma harmonia da arquitetura antiga com a nova.

Uma vez por semana vou postar aqui algumas fotos de lá.

Abraços,

Em breve meu site

2011-12-14T14:55:00.006-02:00

Estou sumida mas é por uma boa causa. Estou trabalhando no meu novo site e por isso o tempo fica excasso. Nele terá fotos de bebê, grávidas e um pouco de casamento. Em breve o site será inaugurado. Aguardem!

Abaixo uma das fotos que será exibida nele.

Extreme Photo of the Week -- National Geographic

2011-11-04T17:27:00.000-02:00

Extreme Photo of the Week -- National Geographic

Fotos de Bebê

2011-10-05T11:44:00.002-03:00

Gravidez Fabiana

2011-08-31T18:14:00.007-03:00

Ensaio fotográfico feito no Santuário do Caraça em Minas Gerais no dia 13 de agosto de 2011.

Dicas para fotografar casais

2011-08-03T15:45:00.010-03:00

Procurando assuntos sobre fotografia no site Fotografe uma idéia, me deparei com estas dicas abaixo que falam sobre fotografar casais. A explicação é bem clara e objetiva.

10 dicas criativas para fotografar casais

Fotografar casais é uma tarefa completamente apaixonante. É se envolvendo naquele clima de amor que o fotógrafo consegue captar imagens que irão contar mais que a história do casal; elas permanecerão na eternidade como o mais puro registro de sentimento.

Pode parecer fácil, mas fotografar casais requer um pouco mais do que só conhecimento técnico. Para se alcançar bons resultados, o fotógrafo necessita estar na mesma sintonia do casal. Foi pensando em como resumir esse processo que resolvi pesquisar sobre o assunto e juntar, num mesmo lugar, ótimas dicas sobre o tema.

E quero apresentar muito mais que dicas. Junto, trago o trabalho de um fotógrafo que entende muito bem sobre fotografar casais lindos e apaixonados. Confira as dicas e se inspirem em boas ideias fotográficas!

Planeje a fotografia

Tenha em mente qual equipamento é o melhor a ser utilizado, levando em consideração os lugares que forem fotografar. E se você já conhece o lugar pode ir planejando as cenas e os melhores lugares para servirem de cenários para as fotos. Mas se o lugar for desconhecido, procure observar bem todos os elementos que estão a sua volta e observe os detalhes do ambiente antes de começar a clicar.

Envolva-se!

Assim como conhecer o ambiente que irá trabalhar, você precisa conhecer o casal que irá fotografar. Como fotógrafo, você deve envolver-se com a história dos apaixonados descobrindo um pouco da personalidade de cada um. Essas informações irão servir parar criar um clima de mais sintonia entre você e os fotografados.

Fuja do tradicional

Foto pousada é coisa do passado! Agora, a tendência são fotografias dinâmicas e espontâneas. Tente fugir daquela mesmice, faça enquadramentos e ângulos inovadores.

Incentive o carinho!

E nessas fotos espontâneas é interessante deixar o casal bem à vontade, relaxado. Deixe que eles namorem um pouquinho “à sós”; esses momentos românticos irão dar belas fotografias. Vale lembrar que cada casal é único, sendo assim, cada um terá sua maneira particular de demonstrar o amor um pelo o outro. Aproveite esses momentos!

Sequência de fotos

O mais legal desses ensaios de casais é brincar com sequência de fotos, montando uma pequena história. Pra isso você pode utilizar o recurso da câmera “continuous shooting” e capturar todo amor. Seja beijando, pulando, sorrindo, dançando, fazendo caretas... Não importa o que o casal faça, tudo ficará muito lindo e único.

Brinque com a luz

Fotografar em externas possibilita, além de belos cenários, a fotografia com luz natural. Preste atenção na luz de cada lugar e use-a ao seu favor. Cuidado com o sol muito forte, ele faz com que a fotografia perca muitos detalhes devido a grande quantidade de luz, além de os modelos espremerem os olhos, resultando numa expressão pouco agradável.

Preto & Branco

O amor é lindo e deixa o mundo bem colorido. Que as cores expressam os mais diversos sentimentos, é verdade. Mas não tem coisa mais bonita e expressiva que uma fotografia em p&b. O preto e branco conseguem deixar a foto ainda mais charmosa. Pense nisso. Por mais colorido que seja o amor, ele também merece uma versão em preto e branco.

Não largue a câmera

Pra onde quer que seu casal vá, leve a câmera e fotografe. Acompanhe o casal de apaixonados, perceba a movimentação e clique. É nesses momentos que as mais espontâneas fotos irão acontecer!

Tente outra vez

Muitas vezes, o fotógrafo já vai para uma sessão de fotos com uma ideia na cabeça. E lá se foram algumas horas do ensaio e você ainda não conseguiu a bendita foto. Não desista, companheiro! Tente outra vez e quem sabe consiga. Outra coisa muito importante: jamais apague nenhuma foto. Opiniões mudam e quem sabe aquela foto que você não curtiu muito no LCD da câmera, você curta após descarregar as fotos no computador.

Esteja aberto a sugestões

Nós, mulheres, somos cheias de ideias. É comum adorarmos dar opiniões e sugestões. Isso também pode acontecer com os homens, mesmo os mais tímidos. Durante a sessão de fotos é importante que haja uma interação de todas as partes, isso irá ajudar a fugir clichê!

Independente do que foi explorado nesse artigo, é importante e fundamental que você siga o seu coração. Fotografar com paixão é o grande diferencial de um bom fotógrafo, aquilo que é feito com amor sempre irá ser melhor!

Referência:

Eliane Terrataca

www.fosgrafe.com

Marcio Eugenio

www.fotografarvenderviajar.com

Fotografias de:

Fotografar é uma ARTE! com: Gene Pease

+Fotografias:

www.portfolio.geneoh.com

Artigo de:

Francine de Mattos | @fran_fotografe

www.flickr.com/photos/fran_ciiine

Casamento Amanda + Cadú

2011-07-15T15:46:00.013-03:00

No dia 25 de junho fotografei o casamento da Amanda e Cadu, junto com a fotógrafa Carolina Azevedo. A cerimônia foi realizada na Igreja do Santo Daime, no Rio de Janeiro, onde os noivos apaixonados receberam a benção.

Abaixo algumas fotos deste momento tão especial para os pombinhos!

Como fazer montagem com as fotos no photoshop

2011-07-03T12:14:00.005-03:00

Olá pessoal,

Estava pesquisando no youtube um curso legal de photoshop para publicar aqui no blog e encontrei este abaixo onde ensina a fazer montagem com as fotos.

Caso vocês tiverem dúvidas de como usar algum comando, favor deixar um comentário que irei esclarecer em breve.

O site da empresa que publicou o vídeo é: www.render.com.br

Abraços,

Fotos da Antártica

2011-06-18T16:24:00.004-03:00

Venho aqui compartilhar com você algumas fotos da Antártica que foram publicadas na National Geographic. São fotos surpreendentes desse local belíssimo e inóspito.

Abraços!

Fotógrafo retrata contrastes do funcionalismo público no mundo

2011-06-12T16:20:00.007-03:00

O fotógrafo holandês Jan Banning retratou o ambiente em que trabalham funcionários públicos de oito países no livroBureaucratics. Durante cinco anos, ele registrou funcionários públicos na China, Estados Unidos, Libéria, Bolívia, França, Índia, Rússia e Iêmen.

Veja reportagem completa no site da BBC Brasil.

Lançamento de câmera fotográfica com 200 megapixels

2011-06-04T13:46:00.003-03:00

"A Hasselblad acaba de lançar para o mercado de fotografia profissional de médio formato, uma câmera digital com uma resolução de 200 megapixels, absolutamente sem precedentes no mercado de fotografia digital. Apresentada ainda em caráter experimental na última Photokina, no ano passado, desde então a H4D-200MS recebeu alguns ajustes finais, e agora finalmente foi disponibilizada ao mercado pela tradicional empresa européia.

Desde 2000 a Hasselblad tem desenvolvido a tecnologia multi-shot, até anunciar em 2008 a primeira câmera com o sistema de múltiplas fotos combinadas, a H3D-39MS, que foi logo seguida pela H4D-50MS. No desenvolvimento subsequente, a H4D-200MS utilizou o módulo “piezo frame”, tornando possível tirar seis fotos e as combinar com perfeição para formar um impressionante arquivo de 200 megapixels.

Projetada para uso em estúdios fotográficos cujo trabalho exija máxima resolução com detalhes extremamente refinados e informações de cores exatas, a H4D-200MS é ideal para tirar fotos de objetos como jóias, artes, carros ou produtos de alta tecnologia que exijam imagens de qualidade. Além da capacidade multi-shot estendida, a H4D-200MS oferece modos de disparo simples e standard multi-shot. Naturalmente, este equipamento é compatível com todos os recursos da família H4D, como “True Focus”, “Ultra Focus” e “Digital Lens Correction”, entre outros.

A H4D-200MS está disponível por 32 mil euros (mais impostos) na Europa. Os proprietários de câmeras H3D-50MS tem a opção de fazer uma atualização de seus sistemas por 7 mil euros mais impostos na fábrica em Copenhagen, na Dinamarca. Enquanto a câmera é convertida, a equipe de serviço irá se assegurar que tanto firmware como hardware estarão atualizados de modo a assegurar que os módulos “piezo” funcione adequadamente, o que é necessário para tirar múltiplas fotos com precisão".

Texto retirado do site banco da imagem.

Encontro com Alice, a Kombi que leva fotografia às comunidades - Blogs - Revista National Geographic Brasil

2011-05-29T19:05:00.005-03:00

"Uma Kombi-casa chamada Alice, um punhado de câmeras digitais e paixão por fotografia. Eis as ferramentas usadas por Ines Calixto e Franco Hoff para levar a arte fotográfica a crianças de comunidades espalhadas pelo Brasil. Eles já percorreram milhares de quilômetros ministrando oficinas e ainda têm mais dois anos de estradas pela frente.

Semana passada, numa dessas boas surpresas de viagem, encontrei Alice e seus tripulantes estacionados no Porto de Corumbá, às margens do rio Paraguai. Coincidentemente, embarcamos juntos em uma expedição do Instituto Homem Pantaneiro para a região da Serra do Amolar, na fronteira com a Bolívia.

Ao longo das muitas horas no barco, conheci cada detalhe do projeto do casal de fotógrafos. Mas só fui mesmo entender o alcance do trabalho deles quando paramos em uma comunidade ribeirinha. Ali, pude ver o brilho nos olhos de uma menininha que pela primeira vez teve a chance de fotografar o mundo ao seu redor - e o fez de forma magistral, diga-se!

Naqueles olhinhos brilhantes ficou claro que Alice não é apenas um carro pitoresco em viagem pelo país. Sua lataria encerra os sonhos de quem teve a coragem de soltar as amarras e partir para ver o mundo com os próprios olhos. E insiste em acreditar que pode faze-lo melhor.

Nos próximos dois anos, muitas crianças de comunidades isoladas do Brasil terão a chance de conhecer a fotografia. A oportunidade já está a caminho, a bordo de uma Kombi chamada Alice.

Acompanhe a viagem de Alice pelo endereço www.historiasdealice.com.br".

Gravidez Regina

2011-05-17T10:32:00.017-03:00

Pela falta de tempo demorei para postar as fotos que tirei da Regina grávida, minha prima e amiga. Aliás, ela teve nenem sábado passado e se chama Yasmim. Em breve postarei as fotos da bebê.

A Regina é muito especial para mim, somos amigas há mais de 15 anos. São poucas pessoas em que podemos confiar e dizer tudo o que sentimos, ela é uma dessas. Aproveito este espaço para fazer uma declaração para ela: Te amo muito Regina! Amigas para sempre!

Abaixo as fotos.

2011-04-30T21:15:00.005-03:00

Adoro os detalhes da natureza e dos insetos, são muito perfeitos. Por isso selecionei algumas fotos que tirei há um tempo atrás.

Livro traz fotos de Linda McCartney escolhidas por Paul

2011-04-20T20:39:00.004-03:00

Parte do acervo de imagens da fotógrafa Linda McCartney acaba de virar um livro, com imagens selecionadas por seu marido, o ex-Beatle Paul.

Ele disse que escolheu as imagens a partir de um acervo de 200 mil fotos, com a ajuda dos filhos do casal, e decidiu publicá-las como uma homenagem a Linda.

Ela e Paul McCartney foram casados entre 1969 e 1998, quando ela morreu de câncer. Como fotógrafa da cena musical do final dos anos 1960, Linda se tornou a primeira mulher a ter seu trabalho publicado na capa da revista Rolling Stone, em 1968, com uma foto do músico Eric Clapton.

Ela também retratou estrelas e bandas como Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who e The Doors.

O livro Linda McCartney: Life in Photographs está à venda por cerca de R$ 116, mas uma edição limitada de colecionadores chega a custar quase R$ 1,6 mil no site da editora Taschen (www.taschen.com).

Artigo retirado do site Folha.com

Fotógrafo vence prêmio internacional de fotojornalismo

2011-04-16T13:21:00.003-03:00

O texto abaixo foi retirado do site tvi24.

A mudança de rumo profissional, da construção civil para a fotografia, veio tarde, mas Nelson Aires voltou a colher os frutos dessa opção, ao conquistar este sábado um prêmio internacional de fotojornalismo, com a reportagem «Leandro».

«O principal é colocar, outra vez, nas primeiras páginas da fotografia, a história do Leandro, que me tocou bastante», realçou à Agência Lusa o vencedor do principal galardão do Prémio Internacional de Fotojornalismo Estação Imagem/Mora.

Depois de, já em 2010, ter «levado» para casa um primeiro e um terceiro lugares em duas das categorias a concurso na primeira edição do prémio, Nelson Aires foi, este ano, o grande vencedor.

O fotógrafo, de 36 anos, lembrou que as primeiras fotos que fez sobre o caso saíram publicadas no «jornal i», mas, mais tarde, regressou a Mirandela, já por sua conta. «Não me desliguei da história. Passaram-se 23 dias até à descoberta do corpo do Leandro e nem sequer foi uma hipótese, tive que lá voltar».

Na altura, ao acompanhar o funeral do rapaz, o fotógrafo freelance nem tentou vender as fotografias aos jornais: «Até porque não conseguia, foi tão denso que nem me ocorreu».

Nelson Aires foi também o vencedor da categoria Série de Retratos, com «Bairro da Estação», sendo premiados ainda Tiago Miranda, pela reportagem «Retratos de um Despedimento», e Daniel Rocha, com «Candidatos Presidenciais», no segundo e terceiro lugar, respectivamente.

Na categoria de Notícias, o primeiro classificado foi Enric Vives Rubio, por uma reportagem sobre a Madeira, o segundo foi Nelson Garrido, com o trabalho «Papa pela TV», e o terceiro foi Carlos Palma, por «Kingdom of Empty Dreams».

O primeiro lugar na categoria de Vida Quotidiana coube a José Carlos Carvalho («Mãe entre Muros»), sendo ainda premiados António Pedro Santos («Campismo»), em segundo, e Augusto Brázio («Cova da Moura»), em terceiro.

Este último fotojornalista conquistou a categoria Ambiente, com a reportagem «Natureza», tendo o júri distinguido apenas outro fotógrafo, com o segundo prémio: Valter Vinagre, com o trabalho «Animais de Estimação».

Arte e Espectáculos foi outra das categorias que apenas teve dois premiados, com Artur Machado («Paredes de Coura») a liderar, seguido de Martim Ramos «Mais que a Vida», enquanto a categoria de Desporto teve um único galardoado, Leonel Moura, pela reportagem «Guerreiros do Norte».

Além de todas estas reportagens distinguidas, foi ainda atribuída a Bolsa Estação Imagem 2011 a Paulo Alegria, que propôs desenvolver um trabalho intitulado «Cultura Magra».

Lançamento do livro "Retratos"

2011-04-06T17:18:00.006-03:00

O fotógrafo Luiz Garrido, lançou o livro "Retratos", onde dá dicas de iluminação, produção e conta as histórias de como realizou as fotografias de 26 pessoas famosas no Brasil. De acordo com ele, é necessário estudar o personagem para efetuar fotos de pessoas públicas.

Clique no nome do fotógrafo acima e assista a entrevista que ele concedeu à Globo News.

Rio de Janeiro - 1900

2011-03-25T11:37:00.000-03:00

Hoje será exibido o vídeo com as fotos antigas da cidade do Rio de Janeiro. Lugar este que estou residindo atualmente. ...O Rio de Janeiro continua lindo!

Fotos maravilhosas de várias partes do mundo

2011-03-20T10:29:00.001-03:00

Assista o vídeo abaixo onde são exibidas fotos tiradas de pessoas e lugares do mundo inteiro.

Fotos antigas da cidade de São Paulo

2011-03-14T18:08:00.007-03:00

Gosto muito de conhecer lugares antigos e também de ver fotos antigas desses lugares e de família.

Portanto, durante algumas semanas vou colocar aqui no blog vídeos onde são exibidas imagens de cidades antigas.

Vou começar pela "terra da garoa", São Paulo.

10 dicas de fotografia

2011-02-28T11:53:00.004-03:00

Sempre gosto de dar dicas de fotografia para você aperfeiçoar nas suas fotos.

Veja abaixo 10 dicas de fotografia digital. Retirei este texto do site Terra.

1) Enquadramento
Tente fugir do clichê de colocar o assunto sempre no meio da foto. Desclocar o objeto principal da imagem pode fazer toda a diferença para deixá-la mais interessante. Divida mentalmente o visor da câmera em três colunas e três linhas, como em um jogo da velha.

As intersecções das linhas são os pontos mais interessenantes da sua foto. As linhas em si também mostram pontos de destaque, para colocar os olhos de uma pessoa ou o horizonte, por exemplo.

2) Flash desnecessário
Uma das coisas mais complicadas na fotografia é aprender a usar o flash de forma correta. Usar o flash muito em cima pode deixar a foto toda clara, e muito longe, escura. Lembre-se que o flash tem um alcance limitado, de normalmente três a cinco metros, às vezes um pouco mais. Não adianta deixar o flash ligado em uma foto onde o foco é um objeto a 30 metros.

Um bom exemplo de mau uso do flash são shows. Em linhas gerais, não é necessário luz extra alguma nesse caso. A luz do palco é mais do que suficiente para sua foto. Usar flash só vai iluminar as cabeças de quem está na sua frente, fazendo sumir o resto.

3) Flash necessário
Um ambiente escuro não é o único lugar onde o flash é um acessório necessário. Em uma foto contra-luz, por exemplo, o flash pode ser usado como preenchimento.

Quando você for tirar uma fotografia de alguém com uma fonte de luz ao fundo, como o sol, por exemplo, você pode notar que o sol vai ficar brilhante e somente a silhueta da pessoa vai aparecer. Neste caso o flash irá suprir a falta de luz, deixando ambos visíveis.

4) Cuidado com o fundo
Tenha muito cuidado ao selecionar o local onde você vai tirar um retrato. A escolha do que aparece ao fundo é tão importante quando o que vem em primeiro plano.

Cores vibrantes, linhas e outros objetos podem interferir ou tirar a atenção do foco. Um erro engraçado, porém muito comum, é tirar foto de uma pessoa em frente a uma árvore onde os galhos parecem formar chifres sobre sua cabeça.

5) Retratos
Aproxime-se. Quando o assunto é uma pessoa, o que se quer mostrar é, oras, a pessoa. Não tenha medo de chegar perto. Se quiser, pode até cortar um pouco da parte de cima da cabeça. A esta distância é possível reparar em detalhes como sardas e cílios. O que não pode acontecer é aquele monte de nada na volta e um pequeno sujeito no meio.

6) Olhe nos olhos
Tire fotos na altura dos olhos da pessoa. Para tirar foto de criança fique de joelhos, sente, atire-se no chão. Faça o necessário para ficar ao nível dela.

7) Fotos verticais
Muitos assuntos exigem uma foto vertical. Se o foco tiver mais linhas verticais, como um farol ou uma escada, vire a câmera.

8) Aproveite a luz
Não há luz mais bonita que a luz natural do sol. Sempre que puder, aproveite-a. Posicione-se de forma a deixar a fonte de luz à suas costas, aproveitando assim a iluminação. É impressionante quanta diferença pode fazer um simples passo para o lado.

A luz difusa de um dia nublado é excelente para realçar cores e suavisar contornos, sendo excelente para tirar retrados. É preciso de muito cuidado ao usar o flash. A luz dele, além de forte, tem uma cor diferente a do ambiente. Uma luz dura vai deixar rugas e imperfeições muito mais aparente. Já notou como sempre se fica feio em foto 3x4? Eis a resposta.

9) Cor
A maioria das câmeras digitais vêm com controle de cor, ou white balance. Esse controle de cor faz com que o branco seja realmente branco sob determinada fonte de luz. Mas as configurações pré-selecionadas da câmera nem sempre são as mais indicadas para quem quer fidelidade.

A configuração para dias ensolarados, normalmente indicada por um pequeno sol, dá um tom mais amarelado às fotos. Essa tonalidade dá uma sensação de calor e afeto, tornando a foto mais interessante sob determinados aspectos. Experimente bastante o controle de cor até acertar o que mais se adequa ao que você quer.

10) Experimente
Não há melhor dica do que esta: experimente. O segredo da fotografia está na tentativa e erro. Leia de cabo a rabo o manual da sua câmera, para saber tudo que ela é capaz, e tente todas as configurações possíveis.

A fotografia é muito subjetiva, não há regras. O mais importante é aprender a dominar a luz e sua câmera, para depois fazer o que quiser.

Congresso Fotografar 2011

2011-02-08T13:27:00.004-02:00

Hoje estou aqui para divulgar o congresso Fotografar 2011 que acontecerá na cidade de São Paulo entre os dias 12 a 14 de abril. Será um encontro de profissionais do ramo, onde terá seminários, lançamentos do mundo fotográfico, tendências e, claro, a oportunidade de fechar bons negócios.

Acesse o site do evento: Fotografar 2011.

2011-02-01T12:50:00.002-02:00

O consagrado fotógrafo de moda, J. R. Duran, lança a audaciosa Rev. Nacional, com fotos assinadas por ele e textos de jornalistas consagrados.

Confira entrevista que ele consedeu ao site Revista brasileiro. Clique aqui J. R. Duran.

Book Júlia

2011-01-23T22:23:00.009-02:00

Apresento a vocês o book que fiz no final de dezembro da minha sobrinha Júlia. Ela é encantadora! Confesso que nunca havia pensado em ter filho, mas, depois que a vi, que a peguei no colo e a senti, começei a fazer planos. Risoss....

Explorando a luz da janela

2011-01-06T19:03:00.003-02:00

Oi Pessoal,

Antes de dar mais uma dica de fotografia quero desejar a todos um 2011 cheio de alegria e realizações.

Hoje vou exibir um vídeo para vocês do professor e fotógrafo Nelson Paim. Eu estava no YouTube procurando algumas dicas legais sobre fotografia e me deparei com este vídeo abaixo onde dá algumas dicas para se aproveitar da luz vinda da janela.

São ensinamentos básicos que irão ser úteis tanto para quem possui uma câmera compacta como para aqueles que tem a reflex.

Como luz é tudo acho importante explorá-la de todas as formas.

Aproveitem!

Silhueta

2010-12-19T12:55:00.003-02:00

Pôr do sol em Ipanema ao som de saxofone. 2010

Segunda aula de lightroom

2010-12-07T10:19:00.008-02:00

Hoje iremos dar continuidade a aula de lightroom. Preste bastante atenção no vídeo e treine sempre para se aperfeiçoar neste programa.

Aula básica de lightroom

2010-11-24T12:52:00.016-02:00

Este vídeo abaixo, feito por Júlio Sene, ensina o básico do lightroom. Este aplicativo é muito eficaz para o fotógrafo que deseja gerenciar a sua biblioteca fotográfica.

Praia de Itacoatiara - Niterói - RJ

2010-10-18T11:11:00.004-02:00

Olá galera!

Neste final de semana resolvi dar um passeio perto do Rio de Janeiro e fui a Niterói em uma praia encantadora, o nome dela é Itacoatiara. Possui águas limpas e azuladas além de ser cercada de serras e ter uma bela vegetação.

Vale a pena conhecê-la. Vejam abaixo algumas fotos que tirei de lá.

Atalhos do photoshop

2010-09-28T22:06:00.006-03:00

Olá pessoal!

Desculpem a demora para postar mas meu tempo ultimamente anda corrido.

Finalizei recentemente um curso de photoshop e a minha professora passou para a turma os principais atalhos do photoshop. Acho importante compartilhar com vocês, pois facilita o nosso trabalho.

Aproveitem!

Observação: (+) este símbolo significa que não é necessário clicar no + do teclado e sim, que ele funciona como e. Ou seja, CTRL (+) S significa que você deve apertar o CTRL e o S (o CTRL junto com o S no teclado). Quando o + aparecer sozinho, sem estar entre parênteses, como por exemplo: CTRL +, significa que o + deve ser apertado no teclado junto com o CTRL.

I. Abrir arquivos:

:. ctrl (+) O = abrir arquivos;

:. ctrl (+) n = abrir arquivo novo. Para escolher as imagens - com: :. shift = seleciona uma seqüência inteira de imagens dentro de uma pasta;

:. ctrl = seleciona imagens de forma intercalada dentro de uma pasta;

:. ctrl (+) a = seleciona todas as imagens de uma pasta.

II. salvar arquivos:

:. ctrl (+) s = salvar;

:. ctrl (+) shift (+) s = salvar como;

:. ctrl (+) alt (+) shift (+) s = salvar para web.

III. Histórico:

:. ctrl (+) z = volta o último passo;

:. ctrl (+) alt (+) z = volta passos, um a um e na ordem até um certo limite;

IV. pintura:

:. alt (+) delete = pinta com a cor de cima;

:. ctrl (+) delete = pinta com a cor de baixo;

:. d = restaura a ferramenta para preto e branco;

:. x = inverte a cor de cima com a de baixo;

:. [ ] = aumenta ou diminui o tamanho do pincel (borracha, carimbo, etc.).

V. seleção:

:. ctrl (+) d = desfazer seleção;

:. ctrl (+) h = desfazer “faquinha”;

:. barra de espaço = mouse vira “mãozinha”;

:. esc = cancela laço antes da seleção estar concluída, cancela transformação livre sem aplicá-la e cancela CROP.

VI. zoom:

:. ctrl + = maior zoom;

:. ctrl - = menor zoom;

:. d = restaura a ferramenta para preto e branco;

:. x = inverte a cor de cima com a de baixo.

VII. tratamento:

Ferramentas usadas para tratamento (ficam em imagens – ajustes): :. ctrl (+) l = levels ( português - níveis);

:. ctrl (+) m = curves ( português - curvas);

:. ctrl (+) u = hue/saturation ( português – matiz/saturação);

:. ctrl (+) b = color balance ( português – equilíbrio de cores);

:. ctrl (+) t = transformação livre;

VIII. vizualização:

:. f = formas de apresentação do arquivo na tela;

:. ctrl (+) R = aparece a régua para o uso de guias na imagem;

Um pouco do pensamento de Cartier Bresson

2010-09-19T11:35:00.005-03:00

Para quem gosta de fotografia acho fundamental conhecer um pouco da vida do fotógrafo Cartier Bresson e suas fotos. São fotografias que transmitem sensibilidade das pessoas e também dos locais retratados.

Abaixo um trecho de sua fala.

"No meu modo de ver, a fotografia nada mudou desde a sua origem, exceto nos seus aspectos técnicos, os quais não são minha preocupação principal. A fotografia é uma operação instantânea que exprime o mundo em termos visuais, tanto sensoriais como intelectuais, sendo também uma procura e uma interrogação constantes.

E' ao mesmo tempo o reconhecimento de um fato numa fração de segundo, e o arranjo rigoroso de formas percebidas visualmente, que conferem a esse fato expressão e significado".

Fotógrafos! Observem à sua volta

2010-08-27T08:37:00.003-03:00

Acima um vídeo que serve de alerta a todos os fotógrafos em geral, não apenas para os de casamento. O cara ao acompanhar os noivos na saída da igreja, não olhou para trás em momento algum, vejam o que aconteceu com ele. Temos que ficar atentos constantemente a tudo que está acontecendo ao nosso redor, senão corremos o risco.

Para falar a verdade, eu, por exemplo, quando estou fotografando, muitas vezes, esqueço do que está acontecendo atrás, por isso estou correndo o mesmo risco do fotógrafo acima, mas, é bom ver um exemplo como esse, para que eu possa ficar mais esperta.

Abraços a todos!

Desculpem o tempo que levei para postar no blog. A correria no dia a dia está demais.

Trash the dress

2010-07-27T10:39:00.005-03:00

Retirei do site photos essa pequena matéria abaixo falando sobre trash the dress.

Tendência na foto social norte-americana, a onda de “detonar” o vestido da noiva está em alta no Brasil. Praias, descampados, cavernas e outras locações inusitadas são a marca dos ensaios Trash the dress, que no Brasil ganharam uma leitura mais comportada.

Noivas, cuidado: eles querem acabar com o seu vestido! O apreço que vocês dispensam a essa peça de vestuário, tradução do sonho de se casar na igreja imaculadas e belas, não os comove. Tudo o que interessa é conseguir boas fotografias. Claro que para deleite das próprias "vítimas".

A ousadia tem nome e, tudo indica, nasceu na América do Norte, de onde foi exportada há coisa de dois anos por fotógrafos de casamento tupiniquins antenados em novidades – e caiu no gosto das clientes, que já não sofrem ao ver seus vestidos submetidos a tamanha judiação face ao resultado fotográfico. Falamos do Trash the dress. Trash de quê?

A expressão poderia ser traduzida para algo como "destruir o vestido", mas os fotógrafos daqui preferiram manter o original mesmo. São ensaios fotográficos com os noivos, feitos após o casamento, com as roupas da cerimônia, para os quais são escolhidas locações às vezes inusitadas, como cavernas, fábricas, ou praias e rios.

O objetivo é criar uma série complementar de fotos, de caráter diferenciado, original ou artístico, para acrescentar ao pacote de serviços do fotógrafo e ampliar os rendimentos deste com a oferta de mais um álbum.

Fotos dos bebês Vitor e Luiza

2010-07-07T11:00:00.005-03:00

Amigos, estou hoje aqui para apresentar algumas fotos que cliquei há meses atrás, de dois gêmos fofos, o Vitor e a Luiza, filhos da minha prima, Charlene e Wladimir. Os bebês são encantadores, choraram um pouco, o que dificultou para tirar as fotos, mas, como toda criança, chorar faz parte.

Abraços a todos vocês.

Fotos da Copa do mundo de 2010

2010-06-27T15:25:00.005-03:00

Aproveitando a Copa do Mundo, que sempre nos proporciona belas e interessantes fotos, selecionei alguns desses cliques muito bem retratados pelos fotojornalistas.

Marinha - Rio de Janeiro

2010-06-18T09:54:00.010-03:00

Na semana passada trabalhei na cerimônia de entrega da Medalha da Ordem do Mérito Naval, na Marinha, aqui no Rio de Janeiro. Entre as fotos formais que tive que fazer, aproveitei para registrar alguns momentos marcantes e também a vista do local que é deslumbrante.

Abaixo algumas fotos:

Olhe tudo o que aparece no visor da sua câmera

2010-06-07T09:51:00.003-03:00

Este texto abaixo foi escrito pelo fotógrafo Tiago da Arcela e achei muito útil passar para você.

No momento do clique uma série de variáveis devem ser observadas, como:

- a fotometria, incluídas aí a escolha da profundidade de campo ( o “quanto” da foto estará nítido) e do efeito que se pretende obter com a velocidade de obturação (em simples palavras, congelar ou borrar a imagem);

- o foco, mesmo com as câmeras autofocus;

- a posição que o motivo ocupará no quadro;

- o momento certo para clicar, especialmente cenas dinâmicas envolvendo pessoas e animais, onde gestos, olhares, movimentos etc. podem ter um “ponto ótimo” para serem captados de forma que expressem da melhor forma a situação (o tal momento decisivo);

- o aspecto emocional do fotógrafo na hora do registro, que pode estar, por exemplo, com pressa para conseguir um flagra, ou com receio de ser repreendido por um modelo não-autorizado e mal-humorado.

Truques para evitar os reflexos nas fotos

2010-05-28T10:40:00.003-03:00

O texto abaixo retirei da revista Fotografe Técnica & Prática. Por Mário Bock.

Para evitar os reflexos em fotos de vitrine, óculos, garrafas, plásticos e superfícies brilhantes há vários recursos e alguns macetes fáceis de usar, que podem resolver o problema.

Mas atenção: em alguns casos, o reflexo deve ser mantido porque produz uma indispensável sensação de volume.

O primeiro recurso contra o reflexo é uso de filtro polarizador (circular), indicado com luz natural ou ambiente, para fotos de vitrines, vidraças, produtos não metálicos muito brilhantes, reproduções de porta-retratos, de rio e represas onde a água espelhada reflete a luz do céu.

Para fotos de produtos é indicado o uso de spray antireflexo, que deixa a superfície com acabamento fosco. Depois da sessão é removido com facilidade.

Nas fotos de vitrine com o flash, basta enquadrar em ângulo com o vidro - nunca de frente - o que faz o reflexo desviar para longe da câmera. Se você não se vir refletido no vidro, então a imagem captada também não terá reflexos.

Para anular a iluminação ambiente, que pode ser refletida no vidro, afine a exposição apenas para flash: ISO 100, velocidade máxima de sincronismo (1/160s, 1/200 ou 1/250s, dependendo da câmera), com menores aberturas do diafragma (f/11 ou f/16).

Nos retratos de pessoas com óculos, não é preciso mandar retirá-los. Rebata a luz do flash na parede, de forma que a luz venha da lateral. Nas fotos de garrafas, copos e afins, o reflexo pode ser bem vindo se for controlado. Com o flash dedicado ou do estúdio, rebata a luz em estreitos aparadores laterais.

Apesar de todos esses cuidados, algum pequeno reflexo sempre pode escapar. Neste caso, há uma solução: o milagroso carimbinho do tratamento posterior da imagem, como usar o photoshop, por exemplo.

Diversificação da luz na fotografia

2010-05-22T15:38:00.004-03:00

Sempre procuro novidades da fotografia para passar para você mas hoje irei reforçar uma teoria que havia introduzido há um tempo atrás neste blog. Encontrei este texto abaixo que fala dentre outras coisas, de luz. É uma dissertação de mestrado, apresentada no Curso de Pós-Graduação de Comunicação e Poéticas Visuais, da Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação do Câmpus de Bauru.

Conceituação: luz dura e luz suave

A iluminação pode ser gerada por várias fontes de energia luminosa. A mais poderosa e conhecida é a luz gerada pelo sol. No entanto nem só da luz do sol vivem as produções. Por esta razão foram desenvolvidas fontes de luz artificiais para que o produtor possa delas se utilizar conforme os resultados que pretende em uma cena.

Independente se naturais ou artificiais há dois tipos básicos de fontes de luz: a luz chamada dura e a luz chamada suave. Luz dura é aquela que produz sombras bem definidas, com a transição entre a sombra e a parte iluminada bem demarcada. A luz dura é bem definida e tem seus feixes luminosos em uma mesma direção, por isso é chamada de luz direcional.

Luz suave é a que produz sombras desfocadas, indefinidas, com a transição entre o claro e escuro pouco demarcada. A luz suave é difusa e não direcional pois os feixes luminosos propagam-se em diferentes direções.

Dentro dos dois tipos básicos, duras e suaves, existem as gradações de mais ou menos dura e mais ou menos suave. Os diversos refletores tem características próprias cada um dentro de uma faixa de atuação.

O sol, por ter seus feixes luminosos praticamente alinhados na mesma direção, gera sombras duras, portanto está enquadrado dentro da fonte de luz do tipo dura. No entanto a mesma luz do sol que é rebatida em uma parede branca tem os feixes luminosos espalhados para várias direções tornando-se, à partir da parede, uma fonte de luz suave.

Portanto devemos considerar que a luz deve ser caracterizada nem sempre pela fonte mas sim pela luz que toca a cena de interesse. A fonte de luz pode ser do tipo dura, mas se os feixes que iluminam uma cena parte da fonte dura e depois rebatem em uma superfície para só então iluminar a cena, então devemos considerar que estamos utilizando uma luz suave.

Concursos de Fotografia

2010-05-10T10:29:00.004-03:00

Olá pessoal!

listei abaixo alguns concursos de fotografia que estão rolando pelo Brasil. Participem!

IV FESTA DO PALMITO DE PUPUNHA DE SILVA JARDIM Inscrições até o dia 28 de maio de 2010.

Acesse o site da festa para outras informações.

19º ENCONTRO DE ARTES PLÁSTICAS DE ATIBAIA Inscrições até o dia 04 de junho de 2010 A programação do evento envolve e promove o encontro das artes como: pintura, fotografia, desenho, arte pública / intervenção urbana, gravura, escultura, instalação, performance, vídeo, música, dança e teatro.

Acesse o site do evento para outras informações.

CONCURSO "PORTUGAL 2010" O concurso decorre de 2 de Abril de 2010 a 30 de Setembro de 2010.

O Rio de Janeiro visto do Bairro Santa Tereza

2010-05-02T14:00:00.016-03:00

Em mais um passeio pelos locais turísticos do Rio de Janeiro, na semana passada fui ao bairro de Santa Tereza, local que abriga casas antigas, centros culturais e muitos bares.

Tirei algumas fotos de dentro do bondinho que leva até o bairro e parei no Parque das Ruínas, a residência pertenceu à grande mecenas carioca, Laurinda Santos Lobo, que reunia em seus saraus artistas como Villa-Lobos e Isadora Duncan.

Essa casa se destaca ainda pela arquitetura – a estrutura da dela foi mantida utilizando materiais como pedra, madeira e vidro. Transformado em centro cultural, o parque oferece espaço para exposições e espetáculos, além de uma das mais privilegiadas vistas da Baía de Guanabara.

Reuni algumas fotos tiradas lá do alto da casa, para você sentir como é o Rio de janeiro visto do bairro Santa Tereza.

Casa das Ruínas - Bairro Santa Tereza

Museu de arte contemporãnea de Niterói

Central do Brasil

Arcos da lapa

Morro do Pão de açúcar

Favela

Ponte Rio Niterói ao fundo

Fundição Progresso (shows, espetáculos)

Catedral Metropolitana de São Sebastião

Baia de Guanabara

Aeroporto Santos Dumond

Porto Marina da Glória

A fotografia influenciada pela pintura

2010-04-25T11:43:00.006-03:00

A arte da fotografia surgiu da pintura e por isso hoje irei falar um pouco dos quadros do pintor Holandês Rembrandt, (1606-1669) da escola barroca, que fez sucesso como retratista. Em suas obras é possível observar a predominância do uso da luz e sombra como destaque e contrastes, mantendo a técnica já absorvida no conhecimento do "ponto de ouro" grego.

A iluminação em pintura de pessoas proporcionava o destaque da textura da pele com suas saliências e depressões. Os contornos dos rostos mais marcados só foram possíveis graças ao controle da luz de Rembrandt em suas obras.

Abaixo alguns quadros do pintor.

Pense positivo e batalhe pelo que deseja

2010-04-15T12:09:00.005-03:00

Acredito que tudo que visualizamos positivamente nos permite atrair esse pensamento. Das poucas coisas que consegui até hoje, foi porque acreditei e busquei alcançá-las. Quero portanto, compartilhar esse pensamento um pouco com você hoje, por isso assista ao vídeo abaixo onde é transmitido o poder da visualização positiva. Esse vídeo faz parte do Livro "O Segredo".

Fotos do Parque da Quinta da Boa Vista - RJ

2010-04-08T10:33:00.009-03:00

No sábado, dia 03 fui passear no Parque da Quinta da Boa Vista, aqui no Rio de Janeiro e aproveitei para ir ao Museu Nacional de História Natural, que fica neste parque.

Este museu contém fósseis de várias partes do mundo, esqueletos de dinossáuros, indumentárias de índios de várias partes do mundo, múmias e esquífes Egípcios, equipamentos e armas de civilizações primitivas, além de outros objetos.

Mais informações acesse o site do Museu.

Não fiquei muito tempo lá mas deu para tirar algumas fotos do local. Veja abaixo.

Fotos em macro de insetos

2010-04-01T17:33:00.005-03:00

Recebi nesta semana um e-mail de um amigo com essas fotos abaixo. Elas foram tiradas por Miroslaw Swietek, um fotógrafo amador da Polônia, que ama insetos. Para tirar essas fotos ele foi para um floresta, perto de sua casa às 3 horas da manhã, horário que segundo ele, os insetos estão sonolentos facilitando assim o seu trabalho.

O fotógrafo usou uma espécie de farolete e também o flash da sua câmera para retratar esses bichos. Achei sensacional as fotos, as gostas de água parecem diamantes, além do trabalho de iluminação e composição que ficaram espetaculares.

Lançamento de livros de fotografia

2010-03-25T11:35:00.007-03:00

Olá galera, hoje estou aqui para passar para vocês alguns lançamentos de livros de fotografia. Quem sabe vocês acham um que agrada mais e compra?

Fotografia de Retrato, de Bill Hurter

O guia para o fotógrafo usar como referência na hora da sessão fotográfica. Fotografia de Retrato, de Bill Hurter.

Book – direção de modelo para fotógrafos de Billy Pegram

Quer fotografar moda? Então você deve impressionar! Aprenda como obter o melhor ângulo, a expressão mais marcante, a postura ideal para um clique surpreendente.

Fabio Colombini lança o primeiro guia de fotografia de natureza do Brasil.

Ao completar 45 anos e ilustrar mais de 2.600 livros com imagens de fauna, flora e paisagens, o fotógrafo Fabio Colombini partilha sua experiência profissional na fotografia de natureza, e lança o livro FOTOGRAFIA DE NATUREZA BRASILEIRA-GUIA PRÁTICO por Fabio Colombini, pela Editora Photos:

A luz perfeita - Guia de Iluminação para Fotógrafos Bill Hurter

A luz perfeita - Guia de Iluminação para Fotógrafos Bill Hurter, possui 268 páginas coloridas, ilustrado, impresso em papel couche fosco 115 gramas, formato 17 x 24cm.

Livro Mata Atlântica, fotografias Almir Cândido de Almeida

Uma coletânea com 174 fotografias da fauna e flora de uma das florestas mais ameaçadas do planeta.

Fotojornalismo em Casamento - de Fernanda Marques e Reinaldo Martins

Você conhece a técnica do Fotojornalismo em Casamento? Já emprega no seu dia-a-dia? Que tal saber um pouco mais sobre essa prática que transforma o resultado final de suas fotografias.

O uso do monopé na fotografia

2010-03-18T12:59:00.005-03:00

Estou assinando a revista Fotografe - Técnica & Prática, ela é muito interessante pois é bem didática e cheia de novidades. Um dos assuntos desta é sobre a utilidade monopé na fotografia. Reproduzi para vocês um pouco do assunto. Vejam abaixo.

O monopé fotográfico, similar ao tripé, é um acessório de sustentação utilizado para aumentar a estabilidade da uma câmera fotográfica, ele garante um enquadramento mais preciso, amplia a ação do estabilizador de imagens e ainda permite tomadas em ângulos bem ousados.

Um exemplo disso, são as panorâmicas bem do alto a mais de um metro acima do fotógrafo, dependendo da extensão da perna do acessório.

Uma das principais funções do monopé é substituir o tripé, quando possível.

Este acessório só não substitui o tripé na captura de imagens com longa exposição, mesmo assim, ele tem a vantagem de absorver o peso do equipamento e o tremor do fotógrafo no momento do disparo e garante a qualidade das fotos, quando apoiado, nas velocidades de 1/15s (com tele) e menores até 1/2 segundo com grande angular.

O monopé é um acessório quase essencial, simples, barato e fácil de usar.

Faça sua própria capa de lente com formato personalizado

2010-03-10T18:34:00.005-03:00

Recebi de um amigo um site muito interessante onde, dentre outras matérias, havia uma que me chamou atenção, ensina a fazer capa para lente onde você pode confeccionar a figura que desejar para que saia na foto.

Se você não entendeu nada do que falei, veja abaixo um pouco da explicação.

O site é da abnormaltech.

Com esta capa simples de lente você será capaz de criar uma forma de sua escolha em uma imagem tremida. O que você precisa é uma lente F1.8 50mm. Primeiro pegue uma folha de papel, de preferência mais grossa e molde-a para o tamanho da lente, em seguida, faça um corte no centro de uma forma que você gosta.

Em segundo lugar uma vez que você conseguiu encaixá-lo na lente, já está pronto para definir a abertura da câmera para um valor mais baixo (média de abertura de maior abertura).

Por último apenas experimente tirando fotos de diversos ângulos. Abaixo, algumas fotos de exemplo:

Fonte: diyphotography.

2010-03-04T18:21:00.001-03:00

WPPI

2010

LAS VEGAS

Neste mês nos dias 5,6,7,8,9 e 10 acontecerá em Las Vegas, o WPPI, evento que reune os melhores fotógrafos do mundo. São palestras, seminários e treinamentos.

São oferecidas mais de 300 palestras de treinamento. O fotógrafo da minha equipe, John Kirchhofer estará presente e participará das palestras com os melhores nomes do mundo da fotografia de casamento, portrait, photoshop e fotojornalismo. Ao voltar da feira, John irá partilhar com toda a equipe o conhecimento que trará em sua "mala mental".

Estou aguardando ansiosa as novidades que ele trará para aprimorar ainda mais nossa equipe de fotografia.

Ensaio fotográfico - João Paulo

2010-02-25T08:44:00.006-03:00

Começo este post com uma ótima notícia, a minha equipe do Momento Fotográfico se inscreveu e foi aceita como membro da WPPI (Wedding Photojournalist Association), uma das mais respeitadas Associações de Fotógrafos de Casamento do mundo.

Hoje quero exibir algumas fotos que tirei do ator João Paulo no dia 30 de janeiro de 2010, em um bosque no bairro Laranjeiras. Foi meio complicado chegar a este local, pois havia um bloco de carnaval de rua onde teríamos que passar, mas com alguns apertos conseguimos chegar e fazer essas fotos.

Foi bem divertido fazer esses cliques, o ator é bem descontraído e generoso.

Pesquisa - Fotografia de casamento

2010-02-11T11:27:00.005-02:00

Eu e a minha equipe de fotografia de casamento estamos fazendo uma pesquisa para conhecermos um pouco mais o mercado da fotografia de casamento, ou seja, saber o que os noivos estão pensando.

Portanto, mesmo você que já casou, ou que pretende um dia se casar, por favor, responda a nossa enquete, precisamos saber a sua opinião.

Clique no link abaixo e escolha a melhor resposta.

O que mais lhe agrada em uma foto de casamento? « Momento Fotografico

abraços e ótimo carnaval para todos.

2010-02-04T11:06:00.009-02:00

Hoje quero compartilhar a minha felicidade com vocês. Comentei algumas semanas atrás que estou fazendo parte de uma equipe de fotógrafos de casamento. Pois bem, as fotos tiradas por mim foram publicadas no nosso site esta semana.

Quero que todos acessem e se deliciem com as fotos.

No link profissionais vocês irão visualizar as minhas fotos.

momentofotografico.com

abrços a todos!

Parabéns! Um ano de blog

2010-01-31T10:21:00.004-02:00

Sou tão desligada com datas, que no dia 13 de janeiro deste ano fez um ano que tenho o blog, mas só lembrei agora, pelo menos está no mês de janeiro ainda.

Quero dizer que estou muito feliz por ter continuado com o blog, trazendo para você dicas interessantes, mostrando algumas fotos que eu tiro e também algumas novidades deste universo fantástico que é a fotografia.

Parabéns para mim e para os meus blogueiros que me acompanham sempre!

abraços!

Fotografando festivais, desfiles e esportes

2010-01-28T08:32:00.007-02:00

Terminamos hoje o último capítulo do curso de fotografia. Espero que vocês tenham gostado e colocado na prática as dicas que foram transmitidas.

Hoje nosso tema é fotografando festivais, desfiles e esportes.

Retirado do site da Canção Nova.

FOTOGRAFANDO FESTIVAIS, DESFILES E ESPORTE

Festivais, desfiles e esportes proporcionam fotos mais coloridas e dinâmicas, mas esteja você fotografando uma grande parada, o desfile da banda do colegial ou o time de futebol do clube, a localização é de suma importância. É preciso poder vê-los para fotografar.

Movimento, cor e extravagância: Jodi Cobb conseguiu registrar o espírito alegre do carnaval de Notting Hill.

Festivais e desfiles

Pesquise primeiro. Um dia antes, percorra a pé ou de carro o trajeto para encontrar pontos favoráveis. Esquinas são bons lugares de onde fotografar, pois nelas cada banda ou bloco se desvia do caminho, dando uma boa visão dos que vão a seguir.

Procure fotografar de dois lugares – um no nível da rua e um mais acima, como de uma sacada, janela ou arquibancada. Estando no nível da rua, procure ficar agachado ou até mesmo deitado para fotografar o grupo de balizas que se aproxima.

Capte o espírito do desfile e do cenário. Não tenha medo de sair de onde você está para fazer uma foto grande-angular. A foto acima inclui não apenas os rostos alegres e as bandeiras erguidas, mas também a banda, o público e a rua.

Foto: James Blair.

Você pode fazer muita coisa com relação à luz em desfiles e festivais. Num dia ensolarado, calcule previamente onde o sol estará na hora em que você estiver fotografando. Use um filme rápido o bastante para captar ações como as de batutas girando no ar.

Se você estiver procurando fotografar o espaço, a cor e a atmosfera de uma festa folclórica, use uma grande-angular numa posição baixa para conseguir enquadrar toda a cena.

Foto: Judith Lange.

Se você for fotografar um festival ou uma manifestação, tire fotos que traduzam a natureza do evento. Procure um local alto para uma foto aberta que mostre o tamanho da multidão. Caminhe entre o público para fazer instantâneos.

Se for uma feira do interior, por exemplo, tire fotos das barracas exibindo seus produtos ou do rodeio. Se for um comício, faça fotos dos políticos discursando e das pessoas portando cartazes.

Sempre procure detalhes isolados que traduzam a natureza do evento - a mão da criança no desfile segurando a bandeirinha, as esporas de um peão num rodeio, e assim por diante.

Mãos em torno de um carro alegórico. Em desfiles e festivais, procure ligar as atrações ao público.

Eventos esportivos

A localização também é de suma importância nas atividades esportivas – é preciso que você tenha uma boa visão da ação. Se for um jogo da liga infantil, da segunda divisão ou do time local de futebol, você poderá se movimentar bastante.

Nos jogos da divisão especial, a não ser que você tenha um crachá da imprensa, terá de ficar limitado ao seu assento – mas poderá se esgueirar até a frente de vez em quando.

Uma dica há jogos noturnos com iluminação para a TV. Haverá bastante luz para um filme razoavelmente rápido.

Em eventos esportivos infantis, posicione-se perto de onde ocorrerá a maior parte da ação. Use lente de 300 mm para captar a ação no campo e uma velocidade alta para congelá-la.

Foto: George Mobley.

As lentes teleobjetivas são imprescindíveis ao esporte a de 300 mm talvez seja a mais útil, embora às vezes você precise de lentes mais longas. Use um tripé ou monopé. Utilize uma velocidade alta para congelar a ação e um filme rápido para que consiga uma profundidade de campo razoável.

Se for fotografar um jogo de futebol, posicione-se junto à linha lateral, próximo de onde seu jogador favorito fica. Certifique-se de que a cabeça do tripé esteja nivelada, para que você possa percorrer a cena com a câmera.

A utilização do panning (veja módulos anteriores) pode ser bastante eficaz para uma sensação de movimento à fotografia. O panning requer um certo número de tentativas com baixa velocidade de disparo e movimento da câmera junto com o movimento do tema.

Tirar várias fotografias é útil, nesse caso, para ter certeza de que o resultado será satisfatório. Foto: Keith Philpott.

Fotografando à noite - mini curso de fotografia

2010-01-21T10:08:00.006-02:00

Olá pessoal, vamos dar continuidade ao curso de fotografia? Neste próximo capítulo será ensinado como usar a velocidade baixa do obturador para fazer fotos à noite. Está bom demais essas dicas.

Retirado do site da Canção Nova.

Hoje falaremos sobre os recursos para aproveitar o pôr-do-sol e as silhuetas, apresentaremos dicas para fotografar cidades, monumentos e estátuas. Apresentaremos também sugestões para fotos bem elaboradas de fogos de artifício e como aproveitar o céu à noite.

Fotografia significa literalmente “grafia da luz”. O crepúsculo e a noite proporcionam uma das melhores luzes, tanto natural como artificial, para você fazer suas gravuras. A melhor hora do dia, fotograficamente falando, é a ultima hora de luz do sol e a primeira hora do anoitecer.

As silhuetas enganam. Cuide para que o tema principal esteja contra um fundo claro o bastante para ressaltá-lo, como este pescador no rio Orenoco, na Venezuela.

Foto: Robert Caputo.

Pôr-do-sol e silhuetas

Teleobjetivas são geralmente melhores para fotografar o pôr-do-sol por causa do grande disco solar que se apresenta. Se possível, procure por elementos que farão silhueta entre o céu e o sol.

Neblinas e nuvens aprimoram o pôr-do-sol ao difundir a luz e tornando o próprio sol suave o bastante para se fotografar, além de proporcionar cores espetaculares.

Se for um dia limpo, as melhores fotos talvez sejam do céu logo após o sol se pôr. O intenso azul real do céu em dias sem nuvens dá um ótimo fundo para silhuetas.

Robert Caputo diz: “eis uma prova: fotografias do entardecer, com e sem sol. Um céu cinzento suavizou o sol poente o bastante para inseri-lo por trás das avestruzes na Namíbia. Num dia claro, esperei que o sol forte ficasse abaixo do horizonte antes de fazer uma silhueta das crianças numa aldeia do Quênia. Ambas foram feitas com uma lente de 600 mm”.

Cidades e metrópolis

Se você for fotografar uma vista de uma cidade logo após o pôr-do-sol, quando há bastante luz para registrar detalhes com uma velocidade baixa, escolha o local à tarde e aguarde a luz. Então observe como a luz muda conforme o céu escurece e as luzes dos edifícios se tornam mais visíveis.

Siga fotografando. Há um momento em que a luz do céu e da cidade ficam equilibradas, e você pode obter detalhes de ambos.

Uma dica: saia às ruas ao anoitecer após ter chovido. As luzes, os letreiros de néon, as vitrines e os faróis dos carros refletidos no chão cintilante resultam em lindas fotos. Teste exposições longas com tripé se o enquadramento incluir carros nas ruas.

James Stanfield usou os arcos do grande aqueduto romano na Segóvia como “janela” para observar as luzes da cidade ao entardecer.

Monumentos e estátuas

Muitos monumentos, estátuas e edifícios ficam iluminados à noite, e você pode utilizar essas luzes para conseguir boas fotos. A luz de holofote é geralmente mais quente que a luz do dia, mas isso não importa muito – mesmo assim, a foto ficará agradável.

Se certa cor for importante, utilize um filme para tungstênio ou um filtro azul 80A com filme para luz do dia. Se as lâmpadas forem de vapor de sódio ou de mercúrio, darão uma tonalidade amarela ou verde às imagens produzidas com filme para luz do dia.

Do mesmo modo que com as fotos de cidades, procure pelo momento do anoitecer, quando a luz do céu fica em equilíbrio com a luz dos edifícios.

Tente fotografar monumentos ao anoitecer. As luzes estão acesas, mas ainda há cor no céu. Use tripé para que a câmera não trema com a velocidade baixa. O filme para luz do dia dá um tom avermelhado à estátua de Lincoln.

Foto: Robert Caputo.

Festejos e fogos de artifício

Feiras e quermesses são bem iluminadas, e você pode tirar fotos com a câmera na mão e um filme rápido. Utilize flash de preenchimento para instantâneos e faça fotos congeladas com o flash.

Fogos de artifício requerem um tripé, pois as exposições são geralmente longas. Use as primeiras salvas de fogos para olhar pelo visor e decidir o enquadramento desejado, então trave a cabeça do tripé.

Um único espocar pode ser registrado em 1/30 de segundo utilizando um filme rápido, mas, se você quiser o estourar de vários fogos do mesmo enquadramento, é bom deixar o obturador aberto de 10 a 30 segundos em média. De modo geral, exponha filmes lentos em f/8, filmes ISO 125-250 em f/11 e filmes ISO 400 em f/16 (para entender estes recursos, consulte os módulos anteriores).

Use tripé ao fotografar luzes em movimento, como as dos fogos de artifício. Uma longa exposição fará com que as luzes fiquem desfocadas, enquanto a câmera fixa deixará outros objetos nítidos. Foto: Robb Kendrich.

O céu à noite

A melhor época para fazer fotos que incluam a luz é nas primeiras noites de lua cheia, assim que ela nasce e está grande, mas não muito clara. Você precisará de uma teleobjetiva se quiser que a lua não apareça apenas um pequeno ponto branco no céu. Se for fotografar a lua em si ou deixar alguma coisa em silhueta na frente dela, lembre-se de abrir um ponto ou dois do diafragma (f-stop) para evitar subexposição e garantir que a lua fique branca.

O clima sereno desta vila montanhesa é realçado pela luz fria e suave do anoitecer e pelo branco das casas. É preciso exposição longa para uma foto como esta, mas não longa demais – a lua se move mais rápido do que percebemos e ficaria desfocada com uma velocidade maior que 1/4 de segundo.

Foto: James Stanfield.

Para fotografar raios à noite, monte a câmera sobre um tripé e aponte para uma região do céu aonde os raios estejam irrompendo. Se houver muita luz natural no céu – caso ainda esteja anoitecendo, ou pelo fato de você estar próximo de uma cidade, limite a exposição entre 5 e 20 segundos, dependendo da quantidade de luz que houver também no céu.

Faça testes para achar a situação ideal para sua foto.

Filetes de raios pintam o filme enquanto o obturador fica aberto em B. Utilize um tripé e experimente varias aberturas.

Foto: Bruce Dale.

Fonte: material recolhido no curso de fotografia National Geografic (Editora Abril).

Mini curso de fotografia - Fotografando com a luz

2010-01-14T09:42:00.012-02:00

O tema de hoje é de suma importância, pois será falado sobre a luz, que é a razão da fotografia existir. Confesso que demorou muito para eu perceber os efeitos da luz nos objetos e nas pessoas. Hoje, assistindo filmes vejo como o diretor de fotografia explora a luz e o quanto isso faz a diferença nas cenas.

A todo momento que estou nos lugares observo a posição da luz. Isso é um ótimo exercício para aperfeiçoar o olhar. Por isso, aproveite bastante essas dicas abaixo.

Retirado do site da Canção Nova.

ESCREVENDO COM A LUZ

Hoje falaremos sobre a importância da luz na composição de uma foto. Uma fotografia consiste na luz refletida pelo assunto e registrada nos grãos do filme. Obviamente, não podemos fazer fotografias sem luz. Produzimos imagens usando luz natural, luz artificial ou uma combinação das duas. Uma luz certa é o segredo para realizar uma foto de sucesso.

O fotógrafo James Stanfield conta: “Quando me aproximei da saída da escola dos jovens alunos budistas, a primeira coisa que vi foi a luz que passava pela janela. Não perdi mais nenhum minuto, posicionei a câmera e tirei várias fotografias para não perder aquele momento mágico”.

A QUALIDADE DA LUZ

Costuma-se dizer que uma luz é “suave”,“chapada”,“difusa”,“dura”, “áspera”, e assim por diante. Na fotografia ao ar livre, a qualidade da luz é controlada basicamente pelo sol, assim como pelas nuvens, pelas condições atmosféricas e por quaisquer objetos que estejam obscurecendo o sol.

Luz dura

A iluminação tende a ser dura e direcional quando vem primariamente de uma fonte de luz pequena – um flash, uma lâmpada nua ou a luz direta do sol, especialmente por volta do meio-dia. Os efeitos podem ser muito eloquentes, com sombras profundas e zonas de alta luminosidade, criando um forte contraste.

Os assuntos formam sombras escuras, de contornos duros, a não ser nos casos em que a luz tenha origem diretamente do alto.

O forte contraste de luz e sombra destaca os contornos, dimensões e volumes de um tema arquitetônico.

Foto: Judith Lange.

Luz suave

A luz suave vem de uma fonte de luz grande, difusa. Ela é não-direcional, ou seja, envolve o assunto vinda de muitas direções, como acontece num dia nublado. Na luz suave não há pontos de alta luminosidade nem áreas muito sombreadas. As sombras, quando existem, são tênues. Fotos feitas com luz muito difusa são pobres em efeitos dramáticos.

Debaixo da sombra, envolvidos por uma luz leve e suave, mãe e filho descansam sobre um leito de areia.

Foto: Joanna Pinneo.

Neblina e Névoa

Partículas microscópicas em suspensão no ar funcionam como um filtro, reduzindo o contraste e esmaecendo as cores para tons pastel. Nessas condições, o aspecto geral é suave, em especial o dos objetos distantes. Esse efeito pode resultar em fotos com um clima interessante.

A neblina cria uma atmosfera de mistério neste rio da China, mas a sua suavidade é tanta que possibilita a visualização de determinados detalhes dos barcos.

Foto: Robert Caputo.

Recursos para modificar a luz

Quando a luz for muito dura, você pode pedir à pessoa a ser fotografada que se coloque numa área de sombra, ou então esperar até que venham nuvens que atenuem a luz solar.

Rebatedores

Pode ser útil usar um rebatedor dobrável, seja branco, prateado ou dourado, para refletir a luz solar sobre áreas importantes do assunto. A qualidade e a cor da luz vão depender do tamanho e da cor do acessório que você usar, assim como da sua habilidade para determinar a melhor posição para o rebatedor.

Painéis difusores

Com a luz muito forte, pode-se colocar algum material de difusão entre o sol e o assunto. Um deles é uma tela difusora montada numa moldura rígida para facilidade de manuseio. Esse recurso vai suavizar a luz, permitindo obter cores mais vibrantes e, ao mesmo tempo, reduzir o contraste excessivo para um nível que o filme pode aceitar.

Uma dica: você mesmo pode construir o seu painel rebatedor, com uma cartolina branca coberta de folha de alumínio bem esticada. Como difusor, você pode utilizar uma chapa de plástico de uma certa espessura, ou, no caso de maior luminosidade, várias chapas juntas.

Na natureza, as nuvens são o melhor exemplo de painel difusor, pois atenuam a luz dura e altamente refletora das paisagens.

Foto: Judith Lange.

A direção da luz

A luz incide sobre um assunto vinda de qualquer direção, mas em geral há quatro situações básicas de iluminação: iluminação de cima, iluminação frontal, iluminação lateral e contraluz.

A direção da luz do sol em relação ao assunto- nesse caso, de cima e por trás – varia ao longo do dia. O fotógrafo Peter K. Burian esperou até o sol atingir a posição adequada para bater a foto.

Iluminação de cima

Quando a luz incide sobre o assunto vinda de cima, como ao meio-dia num dia de sol, ela resulta numa imagem “dura”, sem nenhum efeito tridimensional, profundidade aparente ou atrativo visual. As sombras ficam pequenas e muito escuras.

Elas podem produzir um efeito marcante, em especial quando o tema for uma forma geométrica projetada no chão, mas parecem pouco naturais para qualquer outro assunto.

Em fotos de pessoas, poderá gerar olheiras escuras, criando uma desagradável sombra projetada pelo queixo.

O sol a pino produz imagens paradas. Elementos únicos como esta árvore mostram contornos duros e não projetam sombras.

Foto: Robert Caputo.

Iluminação frontal

Quando o sol está batendo nas costas do fotógrafo, a luz incide de frente sobre o assunto. Nessa situação, é fácil fotografar, mas o resultado geralmente é pobre. Formam-se sombras por trás do assunto, criando um aspecto chapado. Se houver pessoas na cena, o sol estará incidindo diretamente no rosto delas, fazendo-as apertar os olhos.

Quando o sol está baixo no céu, a luz cálida pode acrescentar interesse, mas é difícil evitar a sombra do fotógrafo. A iluminação frontal pode ser eficaz para reprodução vívida das cores – exceto quando o próprio assunto reflete a luz, produzindo, nesse caso, um efeito ”lavado”.

Para uma foto com detalhamento, a iluminação frontal pode funcionar bem. Porém, ao esperar até que a posição do esquiador em relação ao sol mudasse, o fotógrafo conseguiu criar uma imagem diferente, valorizando a espuma levantada e deixando o esquiador quase em silhueta.

Fotos: Peter K. Burian.

Iluminação lateral

Quando a luz incide sobre o assunto vinda de lado, formam-se bolsões de contraste que realçam a textura e os contornos. Isso pode ser ideal, por exemplo, para as tábuas velhas e gastas de um casebre de madeira, mas essa iluminação não favorece um retrato humano.

Em paisagens, a luz lateral aumenta o sentido de profundidade, graças às sombras alongadas. Comumente o contraste é alto, fazendo com que se percam detalhes tanto nas áreas de mais luz como nas de sombra, mas no geral o efeito é bastante agradável.

A luz lateral, embora fraca, foi muito bem usada por James Stanfield para iluminar uma parte dos rostos.

Contraluz

A iluminação por trás pode fazer com que o tema apareça como uma silhueta no filme. A fonte de luz pode ser o sol, o reflexo de uma montanha coberta de neve, uma duna, um céu luminoso, etc.

Em alguns casos, o assunto pode estar rodeado por um raio de luz. Normalmente isso produz muito contrate, resultando em fotos com pouquíssimos detalhes, seja no fundo brilhante, seja no tema escuro (a menos que use flash para preencher as áreas de sombra).

Uma cena de nascer ou pôr-do-sol pode resultar numa foto atraente, mas a imagem se torna mais rica quando o fotógrafo inclui outro centro de interesse. Tente encontrar e acrescentar um assunto de primeiro plano nessas situações, em especial algo que funcione bem com silhuetas. Foto: Robert W. Madden.

Uma dica: em situações de contraluz, cuidado com reflexos de luz na lente, conhecida como flare. Se o sol estiver em quadro, ou imediatamente fora da área da foto, o reflexo pode produzir efeitos indesejáveis, imagens fantasmas do diagrama, uma mancha brilhante sobre a imagem inteira ou linhas irisadas.

Você pode evitá-las mudando de posição.

Fotografando animais - mini curso de fotografia

2010-01-09T10:55:00.006-02:00

O curso de hoje falará de fotografia de animais. Retirado do site da Canção Nova.

FOTOGRAFANDO ANIMAIS

Fotografar animais, seja seu cão de estimação ou um leão na natureza, exige tempo, paciência e sensibilidade. A primeira coisa a determinar é o que você quer transmitir sobre o animal que está fotografando.

Procure registrar imagens que captem o ambiente do animal, como esta, de um filhote de leão em meio à relva. Uma lente de 300 mm é suficiente para a maioria das fotos.

Foto: Robert Caputo

Bichos de Estimação

As melhores fotos de animais de estimação serão aquelas feitas no nível deles, o que geralmente significa deitar-se no chão. Essa é a única maneira de captar suas expressões e de transmitir um pouco de como é o mundo na visão deles.

Animais de estimação possuem humores e sentimentos, portanto, procure registrá-los. O pano azul acrescenta um toque necessário de cor e interesse à cena de cães marrons junto de uma parede também marrom.

Foto: Joseph H. Balley

Procure por momentos em que o bicho esteja com a expressão ou postura que você ache típicas – o cão arranhando a porta, o gato olhando pela janela. É assim que se lembrará do seu animal de estimação, e suas fotos devem refletir isso.

Nos álbu ns de família, não podem faltar os retratos dos animais domésticos que mais amamos.

Jardins e Parques

Você não precisa ir até o fim do mundo para obter fotos interessantes de história natural. Todo um universo o aguarda em seu próprio quintal.

As flores e os insetos que o visitam dão ótimos temas para macrofotografias, como também as samambaias, arbustos de frutos silvestres e quase tudo o que cresceu no seu jardim.

Para captar insetos, é preciso velocidades altas. A vida silvestre na forma de esquilos, guaxinins, coelhos ou pássaros também pode ser fotografada em muitos quintais. Prepare-se com uma teleobjetiva numa boa posição e espere os temas aparecerem.

Nos casos de animais ariscos, talvez seja preciso manter um pequeno esconderijo. Procure colocar a câmera o mais baixo possível.

Fotos ao nível dos olhos dos animais são mais envolventes que aquelas tiradas de cima.

Para fotografar pássaros, coloque um comedouro perto de uma janela, junto a uma árvore ou um arbusto, que servirá de poleiro e dará um fundo para suas fotos.

Como a maioria dos animais é assustadíssima, é bom utilizar uma velocidade alta e um filme de alto ISO, se não estiver fotografando em plena luz do sol.

Procure chegar o mais perto possível do tema sem assustá-lo. Conseguir fotos próximas de animais silvestres é uma das partes mais divertidas e desafiantes da fotografia.

Seja paciente. Fazer fotos de animais silvestres requer muito tempo. Você pode estar muito bem preparado e não aparecer nenhum bicho.

Foto: Chris Johns

Zoológico

Existem duas abordagens para fotos de animais em zoológicos: retratos ou fotos bem fechadas dos animais e retratos ambientados que mostram o local em que o animal está confinado.

Se você está atrás da primeira, procure fechar o mais que puder no animal – omita o fundo, já que não é um habitat natural.

Porém, se você quer passar a idéia de zôo, encontre uma composição que mostre um ou mais limites da área do animal e como o bicho se relaciona com elas.

Leve uma teleobjetiva para o zôo, eleja seu tema, prepare-se e então espere pela ação. Você será recompensado com lindos retratos como este, tirado quando o encarregado borrifou água no papagaio.

Foto: Nathan Benn

Parques e reservas naturais

Muitos parques dispõem de mostruários e folhetos sobre a fauna e a flora que possuem, dando boas dicas. Há também cartões-postais e livros que dão uma noção do que procurar.

Os guardas-florestais costumam saber o paradeiro e o habitat dos diversos animais. Tenha cuidado ao abordar certos tipos de animais cuja mãe pode estar por perto.

O início da manhã e o final da tarde costumam ser melhores para fotografar, pois os animais estão se movimentando em busca de água ou pastagem.

Há duas maneiras básicas de fazer fotos da vida selvagem: de um esconderijo ou por aproximação furtiva. A idéia é ser o mais discreto possível.

Os animais não devem notar, ou pelo menos, não devem ser perturbados pela sua presença, para que você possa registrar o comportamento natural deles.

Os automóveis são excelentes esconderijos. Esta cena tranquila é realçada pelas linhas da estrada e da cerca que desaparecem em curva na névoa e pela folhagem em cima.

Foto: George F. Mobley

Dica: use roupas que não chamem à atenção. Os animais estão sempre atentos a qualquer intruso em seu território e normalmente fogem quando vêem ou sentem algo se aproximando. Roupas camufladas militares são as melhores. Se sua pele for clara, cubra as pernas e os braços.

Certifique-se de que não haja moedas, chaves ou qualquer outra coisa em seus bolsos que possam chacoalhar. E não use perfume, colônia pós-barba ou desodorante perfumado – os animais têm o olfato muito apurado.

Esconderijos

Muitas fotos de vida silvestre acontecem por acaso, e é bom estar preparado. Usando o carro como esconderijo, mova-se lentamente até perto do animal. Não tenha pressa.

Um bicho nessa situação geralmente está acostumado com veículos, e você poderá conseguir fotos interessantes.

Muitos fotógrafos montam um esconderijo bem distante e o deixam lá por alguns dias, depois o levam mais perto por alguns dias, e assim por diante, até chegar ao ponto desejado.

Isso dá tempo para que os animais se acostumem com o novo elemento na paisagem.

Depois de uma longa e paciente espera, Michael Nichols conseguiu registrar a luta entre os cervos com a sua potente teleobjetiva.

Aproximação furtiva

Se encontrar um animal no caminho, pare imediatamente. Se ele o tiver visto, você pode se esgueirar até uma posição melhor. Se o viu, fique imóvel até que ele relaxe.

Não o encare. Contato visual é uma ameaça. Espere até que ele desvie o olhar, então erga a câmera e faça sua foto.

Se ele ainda estiver lá, procure se agachar lentamente para fazer mais fotos. Caminhe o mais vagarosa e silenciosamente possível. Você é um caçador com uma câmera, e o objetivo é chegar ao alcance do seu tema sem o conhecimento dele.

Procure tirar fotos que mostrem o animal em seu meio, que sejam uma combinação de vida selvagem e paisagem para dar uma noção do meio em que o animal vive.

Dica: leve o mínimo de coisas possível, para que possa se mover rápida e silenciosamente. Uma jaqueta de fotógrafo (vendida no site: www.lojaabril.com.br) com bolsos grandes é útil. Numa pequena mochila também pode caber bastante coisa.

Até mesmo um animal perigoso, como o puma, não ficará tenso se você se mantiver imóvel, em silêncio e em uma posição em que o animal não consiga perceber seu odor.

No safári

Sair num safári para o leste da África é o mais próximo do paraíso para o fotógrafo de natureza. A variedade, o número de animais selvagens e a amplidão das planícies são inebriantes. Quando estiver lá, levante-se antes de o sol nascer.

O início da manhã e o final da tarde propiciam a melhor luz e também são os períodos em que os animais estão mais ativos.

Nunca aborde o seu tema de frente – você poderá assustá-lo. Tenha cuidado: alguns animais selvagens vêem o ser humano como alimento.

Devem os aprender a respeitar os animais selvagens para que eles possam viver em liberdade em seus ambientes naturais.

Foto: Dick Wolff

Material adaptado do curso de fotografia National Geografic (Editora Abril)

Dia nacional da fotografia

2010-01-08T17:22:00.005-02:00

Hoje, dia 08 de janeiro é o dia nacional da fotografia. Parabéns a todos nós fotógrafos que amamos o que fazemos e eternizamos momentos.

Congelando a ação - mini curso de fotografia

2010-01-04T09:07:00.005-02:00

Chegou 2010 e continuarei com você mais um ano trazendo dicas e novidades interessantes. Um ano cheio de realizações e muita saúde para você.

O mini curso de fotografia está quase chegado ao fim, e, nesta sessão será tratado o tema Congelando a ação.

Retirado do site da Canção Nova.

“CONGELANDO” A AÇÃO

O mais importante para congelar a ação é usar uma velocidade alta, embora ela dependa do tema e do ângulo em relação a ele. Uma pessoa correndo não requer uma velocidade tão rápida quanto um carro muito veloz. A escolha das lentes também importa. O tema se moverá menos no enquadramento de uma grande-angular do que no de uma teleobjetiva, portanto você deve usar uma velocidade menor.

Congelando o movimento

O tempo de exposição

Como focar temas em velocidade pode ser bem complicado, talvez seja bom encontrar uma combinação de velocidade e abertura que congele a ação e permita alguma margem de foco. Se não conseguir a combinação de que precisa por não haver luz suficiente, mude para um filme mais rápido (ou ISO alto). Ou mude de posição, para que o tema se aproxime de você de um ângulo e possa ser congelado com uma velocidade de obturação um pouco mais baixa.

Você pode, contudo, querer pouca profundidade de campo, para que o tema se destaque de um fundo bem suave. Nesse caso, deve-se uma grande abertura.

Mesmo com o movimento dinâmico, o primeiro plano da imagem está nítido, graças a alta velocidade utilizada, embora o uso de uma lente longa tenha gerado um plano de fundo um pouco desfocado, deixando o grupo envolvido por uma nuvem de poeira, com menor nitidez.

Foto: James Stanfield.

Movimento e foco

A melhor maneira de ter uma certeza razoável do foco nessa situação é achar um ponto pelo qual o tema passará e fazer os ajustes de antemão. Coloque a câmera em foco e aguarde que o tema entre no enquadramento. Ajuste previamente também a exposição, para que não tenha de esperar o fotômetro responder ao novo elemento que entrou em seu campo.

Congelar a ação com um flash funciona bem em situações sombrias ou escuras, mas lembre-se de que sua câmera tem um sincronismo máximo de velocidade – normalmente entre 1/60 e 1/250 de segundo.

Para conseguir registrar um movimento de beisebol nas bases, é necessário utilizar uma teleobjetiva. Selecione previamente o enquadramento, e aguarde a batida da bola ou o escorregão do jogador.

Foto: Jodi Cobb.

APROVEITAR O MOVIMENTO

Você pode usar o movimento para criar fotos dinâmicas, fazendo um panning (ou varredura) com o seu tema ou deixando-o tremido. No primeiro caso, você procura deixar o tema (ou boa parte dele) nítido e o fundo tremido. No segundo, deixa que o movimento do tema crie o efeito “tremido” com a câmera parada.

Nesta foto, o movimento parece “energia pura”. O efeito foi obtido fazendo uma varredura ou pannig da corrida do guepardo, que pode atingir velocidades de até 105 km/h.

Foto: Chris Johns.

Panning

A idéia do panning é movimentar a câmera acompanhando o movimento do tema para que a imagem resultante capte um tema nítido contra um fundo sem nitidez. É mais fácil de ser feito em situações de pouca luz. A velocidade de exposição e a velocidade do panning dependem tanto da velocidade usada quanto da distância do assunto.

A velocidade entre 1/4 e 1/30 de segundo é um bom campo para o panning. Primeiro encontre o local, um ponto por onde você sabe que seu tema passará e que tenha o fundo que deseja. Ajuste a velocidade e a abertura para a exposição correta. Enquadre a imagem, focando em algo próximo de onde seu tema estará.

Então, gire apenas o corpo, sem mexer os pés, capte o tema na lente e siga-o, apertando o botão do disparador assim que ele adentrar o local pré-definido. Não pare o movimento quando tiver soltado o disparador – continue acompanhando.

A maneira mais fácil de praticar é ficar parado numa rua e fazer fotos de varredura dos carros que passam. Experimente diferentes velocidades e compare os resultados.

A combinação panning de efeito “tremido” nesta fotografia impressionista feita com esquiadores de fundo parece dizer “movimento”.

Foto: Phil Schermeister.

Fotos tremidas

O próprio movimento é o tema nas fotos tremidas. O objeto que você fotografa torna-se um borrão impressionista que por vezes fica irreconhecível. As fotos tremidas são conseguidas com velocidades baixas - o quanto depende da rapidez com que seu tema está se movendo, mas normalmente 1/8 ou menos.

Dica: você pode sacudir a câmera de propósito e aumentar o efeito “tremido”. Mas, como nunca se sabe exatamente o que vai sair, faça várias fotos.

Um tempo de exposição de vários segundos pode transformar um desfile com tochas em um gigantesco rastro de luz.

Foto: Robert F. e John E.

Fotos tremidas com o flash

Você pode criar fotos dinâmicas combinando o efeito panning com um flash. Nesse caso, estará seguindo o tema e segurando a câmera parada, usando uma velocidade baixa para criar movimento e congelando o tema com um flash. Geralmente isso funciona melhor em situações de pouca luz, com velocidade de 1/15 ou mais baixa, dependendo de quão tremido você deseja.

No caso de estar usando uma câmera automática, talvez tenha de sair do modo automático se não conseguir sincronia com o flash baixo de 1/60. Nesse caso, passe para o modo manual ou de prioridade de velocidade. Você pode praticar o efeito “tremido” com flash em casa – crianças patinando, alguém juntando folhas com um ancinho no fim do dia, qualquer coisa que tenha movimento. Experimente velocidades baixas, de 1 segundo ou até mais longas.

Era quase noite quando estes monges começaram sua apresentação de dança em um festival na região de Mustang, no Nepal. Com uma velocidade mais lenta e utilizando o flash de preenchimento, o fotógrafo conseguiu obter um leve efeito “tremido”, que realçou o movimento e as cores do hábito do monge.

Foto: Robert Caputo.

Fonte: adaptado livremente do curso de fotografia National Geografic (Editora Abril)

Continuação do Mini Curso de fotografia

2009-12-22T21:38:00.005-02:00

Desejo a todos vocês blogueiros e meus seguidores um natal cheio de alegria, paz e muita felicidade.

Hoje o curso abordará o tema aproveitando as más condições climáticas. Bons estudos! Adaptado do site da Canção Nova.

APROVEITANDO AS MÁS CONDIÇÕES CLIMÁTICAS

Os fotógrafos adoram as condições climáticas marcantes – chuva, neve, neblina, céu tempestuoso. Experimente fotografar alguma coisa perto de sua casa nas mais variadas condições de tempo e compare o estado de espírito que cada uma das imagens transmite.

As condições climáticas marcantes podem criar efeitos especiais, como esse arco-íris nas cachoeiras Vitória, no Zimbábue, capturado pelo fotógrafo James Stanfield.

CHUVA

Ao fotografar na chuva procure um local protegido. Use um guarda-chuva ou embrulhe sua câmera com um saco plástico transparente. Para congelar gotas de chuva em pleno ar, use uma velocidade de 1/125 ou maior. A 1/60 a chuva aparecerá como riscos, que se tornam mais compridos quanto menor a velocidade. Gotas de chuva sobressaem mais contra um fundo escuro, mas se isso não for possível, tente incluir outro elemento que deixe claro que está chovendo – pessoas com guarda-chuva aberto ou gotas atingindo uma poça d’água.

Uma velocidade alta “congelou” as gotas da chuva. A velocidade de 1/60 fez com que as gotas ficassem desfocadas contra a lateral escura do trem, sem que as pessoas aparecessem também desfocadas.

Foto: Robert Caputo.

NEVE

A neve e o gelo, assim como as praias arenosas, são enganadores. O branco brilhante faz o fotômetro (veja módulos anteriores) dar uma exposição insuficiente. Tenha cuidado ao fotografar com flash quando a neve estiver caindo. A luz ressaltará os flocos mais próximos e não iluminará mais nada. Se estiver ensolarado, saia de manhã cedo e no final da tarde.

O sol baixo varrendo a neve mostrará mais detalhes e texturas do que o sol do meio-dia. Procure evitar fotografar com o sol diretamente às suas costas.

Procure por detalhes que realmente exprimam as informações do frio: um pássaro protegendo a cabeça entre as próprias penas, o ar gelado da respiração de duas pessoas conversando, o gelo num bigode. Uma dica: em condições muito frias, procure manter sua câmera razoavelmente aquecida para que as baterias funcionem com eficiência. Deixe-a dentro do casaco, tirando-a somente para fazer as fotos.

A combinação de velocidade alta de obturação e abertura apropriada congela a ação e registra a neve num branco apropriado.

Foto: George F. Mobley.

NEBLINA E NÉVOA

Um navio envolvido pela neblina, a névoa encobrindo uma lagoa: a evaporação da água pode ser muito sugestiva.

A neblina envolve um rio da China numa atmosfera de mistério. À luz do dia, a cena teria transmitido um clima bem diferente.

Foto: Robert Caputo.

Às vezes, a neblina pode assumir uma tonalidade cinza perfeita ou pode ser tão fina que não atrapalha. Não desanime quando o cenário estiver enevoado. Lembre-se de que a luz difusa é perfeita para certos tipos de fotos melancólicas.

CÉUS TEMPESTUOSOS

Céus expressivos geram uma sensação que não se consegue em nenhuma outra situação, como os pintores clássicos já demonstraram. Lembre-se: se o céu estiver muito escuro, o fotômetro tenderá a apontar para uma superexposição.

Nuvens de tempestade emprestam a esta paisagem aspecto e profundidade que faltariam a um céu ensolarado. Ao deparar com céus tempestuosos, saia com sua câmera. Se começar a chover, proteja-a fotografando sob o beiral de um telhado ou debaixo de um guarda-chuva.

Foto: O. Louis Mazzatenta.

Fonte: Adaptado livremente do curso de fotografia National Geografic.

Mini curso de fotografia - Paisagens

2009-12-16T19:17:00.005-02:00

Estou aqui para passar para você mais um pouco do curso de fotografia. Desta vez falaremos sobre fotografia de paisagens. Retirado do site da Canção Nova.

PAISAGENS

O desafio em captar os detalhes essenciais de uma paisagem consiste em exercitar a paciência, reflexão e esforço físico. Muitas vezes nossas fotos de paisagens parecem insípidas e frustrantes. A cena simplesmente não encanta. Geralmente isso acontece devido à falta de um elemento ou tema central.

Quando olhamos para uma foto, nossos olhos pedem por algo que chame à atenção. Nas fotos de paisagens, o truque é compor a imagem de tal modo que, seja lá o que o tenha atraído, torne-se isso o centro de interesse.

Na imagem, o fotógrafo James P. Blair transmitiu tanto a vastidão da planície como o detalhe do que ali cresce. As grandes espigas de trigo acrescentam uma noção de profundidade a escala.

Uma dica: se for fotografar um local muito conhecido, olhe em cartões-postais ou livros para ver como outros fizeram e, sem imitar, ter boas idéias para suas fotos.

O QUE FOTOGRAFAR?

Fazer grandes fotos é, antes de tudo, um processo mental. Para começar, pense na natureza do lugar, aquilo que chamou sua atenção e fez você sentir que valia a pena fotografá-lo. Pense nos adjetivos que você usaria para descrever o lugar para um amigo: uma vasta campina, um deserto árido, uma floresta exuberante, uma montanha majestosa, e assim por diante.

As colinas levemente onduladas dão movimento à paisagem.

Se tiver tempo, procure voltar ao local da cena em diversos períodos do dia (ou até mesmo em diferentes estações), para ver como a mudança de luz o afeta.

Uma dica: levante-se cedo. Não apenas por causa da luz, mas também porque há lugares onde é preciso chegar antes da multidão.

Duas fotos da região de Mustang, no Nepal, ilustram a recompensa da espera. A imagem acima está aceitável, mas não muito dinâmica. “Enquanto eu pensava em como melhorar a foto, este garoto apareceu e jogou uma pedra em suas cabras, acrescendo energia e profundidade à imagem”. Diz o fotógrafo Robert Caputo.

A luz do amanhecer ou do final da tarde são geralmente melhores para paisagens, pois o sol baixo possui tons mais quentes e formas longas sombras, que dão profundidade e contorno à cena. Dias nublados podem ser bons para fotografar cenas em que a cor é importante, por causa do aumento da saturação da cor. Céus carregados podem acrescentar um tom dramático e, se você tiver paciência, talvez depare com deslumbrantes raios de sol irrompendo em meio às nuvens.

A sensação de tempestade acrescenta um toque dramático às paisagens. Foto: Judith Lange.

Elementos gráficos
Procure por elementos gráficos que você possa utilizar: um rio ou uma estrada sinuosa, uma sombra expressiva, o ângulo de um penhasco. Utilize-os para levar os olhos do espectador para dentro da foto.

O ritmo visual é importante numa fotografia: neste caso, ele é dado pelo desenho geométrico nas pedras.

Cachoeiras e rios

Para mostrar o borrifo de água no final de uma cachoeira, use uma velocidade rápida de obturação, congelando-o em pleno ar. Se quiser mostrar o fluxo de água numa queda ou num rio, utilize uma velocidade lenta de obturação, por volta de 1/8.

Florestas

As florestas costumam ser um pouco escuras. Utilize um filme de alta velocidade. Procure por raios de luz penetrando a copa das árvores. Procure por um centro de interesse – uma samambaia com uma luz expressiva, desenhos dos troncos das árvores, uma flor. Isso certamente enriquecerá a foto.

Na cena da floresta, a pessoa com um guarda-chuva acrescenta escala e estado de espírito. Foto: George F. Mobley.

Praias

As fotos de praia devem transmitir uma profunda sensação de tranquilidade, de um grande drama, de uma contemplação solitária ou de uma multidão de pessoas tomando sol. Praias e mar estão entre os temas mais fotografados, portanto você deve tentar fugir dos enquadramentos comuns.

Nas praias desertas onde não se encontram elementos de destaque, você pode jogar com as linhas, com os volumes e com o contraste das cores. Foto: Judith Lange.

Fonte: adaptado livremente do curso de fotografia National Geografic (Editora Abril).

Mini curso de fotografia - Composição da Imagem

2009-12-10T16:17:00.010-02:00

Vamos continuar o nosso curso de fotografia? Mais um capítulo que irá ajudar a você fazer fotos cada vez mais lindas.

Retirado do site da Canção Nova.

COMPOSIÇÃO DA IMAGEM

As câmeras de hoje permitem que todos possam tirar fotos nítidas, com a exposição correta. Mas poucas dessas fotos tecnicamente aceitáveis satisfazem as exigências de criatividade de alguém que leva a fotografia a sério. A excelência na fotografia, tal como a beleza, talvez dependa de quem a vê, mas a maioria concorda com certos critérios. Um fundo confuso e cheio de coisas, objetos sem importância no centro do quadro ou predomínio de um espaço vazio não são ingredientes para uma foto interessante.

A composição é um fator essencial para fotos bem-sucedidas. Uma fotografia pobre em composição vai diminuir a apreciação pelo trabalho. As câmeras de hoje quase batem a foto por você, mas ainda não chegou o dia em que elas possam ser programadas para procurar e ordenar os elementos visuais e obter uma imagem equilibrada. No módulo desta semana iremos sugerir regras que serão muito úteis para criar boas composições.

A composição realizada pelo fotógrafo Sam Abell é perfeita em todos os seus aspectos: observe a harmonia nas proporções entre céu e terra, e entre o primeiro plano e o plano de fundo.

A REGRA DOS TRÊS TERÇOS

A regra dos três terços é a forma tradicional e tem sido usada pelos pintores ao longo dos séculos. O centro de qualquer imagem não é um ponto satisfatório de repouso para o olhar. Uma composição que procura focar no centro é estática, não dinâmica.

Para seguir a regra dos três terços, imagine o visor de sua câmera dividido com uma retícula de linhas verticais e horizontais, como um jogo-da-velha. Quando você vê a cena, coloque o assunto num dos pontos de intercessão. Essa técnica funciona bem com enquadramento horizontal ou vertical e a imagem resultante é mais eficaz do que uma composição com o assunto principal no centro do quadro.

Céus cinematográficos

Dê mais efeito dramático a um céu grandioso colocando o horizonte na parte inferior do quadro, alinhado com a linha inferior da grande imaginária. Se o céu for monótono, porém importante para a mensagem da foto, coloque-o na linha superior.

A linha abaixo do horizonte, que coincide com o aqueduto na contraluz, deixa um amplo espaço para as nuvens (foto acima). A linha alta do horizonte reduz o espaço do céu e destaca os campos de grão iluminados pelo sol (foto abaixo). Fotos: Judith Lange.

Assuntos em primeiro plano e em movimento

Num retrato em close, por exemplo, coloque o elemento mais importante – talvez o olho mais próximo – num dos pontos de interseção superiores das linhas, para evitar muito espaço vazio acima do assunto. No caso de temas em movimento, deixe espaço diante do assunto animado em repouso – um animal ou uma pessoa -, deixe um espaço para ele “olhar”, caso ele não esteja mirando a câmera.

A riqueza das roupas desta gueixa foi realçada pelo enquadramento que localizou seu rosto – mesmo que esteja escondido pelo véu – na parte superior da imagem, evitando deixar espaços vazios acima dele. Foto: Jodi Cobb.

Da esquerda para a direita

Nas culturas ocidentais, estamos habituados a ler da esquerda para a direita e tendemos a “ler” uma imagem também dessa forma. Por isso, é adequado deixar o assunto principal na parte esquerda do quadro.

A utilização da regra dos três terços, com o assunto à esquerda no enquadramento, resulta numa imagem equilibrada e agradável. Foto: Judith Lange.

Composição descentrada

Em qualquer composição descentrada e com um ponto de interesse pequeno, sempre haverá um pouco de espaço vazio no quadro. Nesse caso, componha a imagem de forma que haja um assunto secundário, talvez mais distante, que crie uma imagem mais satisfatória. Deixe o espaço vazio ocupar a imagem somente se você quiser enfatizar a idéia de isolamento.

As três figuras que aparecem descentradas e isoladas na parte baixa do enquadramento ajudam a perceber a dimensão do “Muro das lamentações”, tema principal da fotografia.

OUTRAS TÉCNICAS DE COMPOSIÇÃO

Além do que já vimos, há outros conselhos que podem ajudar você a criar imagens bem equilibradas e interessantes.

Defina bem o ponto de interesse

Evite que o olho do observador se perca vagando pela imagem, procurando um ponto de repouso ou algo para observar. Inclua sempre na composição um assunto que ofereça um ponto de interesse.

O ponto de interesse de uma paisagem não precisa de efeitos especiais: é suficiente uma linha diagonal luminosa que atravessa os campos verdejantes. Foto: Judith Lange.

Uma dica: “Se suas fotos não saem boas, é porque você não chega perto o suficiente.” Essas são palavras de Robert Capa, fotojornalista da Segunda Guerra Mundial.

Apresente uma mensagem clara

Leve em conta componentes artísticos quando estiver planejando sua foto dentro de uma paisagem vasta. Procure o ritmo de elementos repetitivos, ou uma diagonal dinâmica, contrastes de cor, textura ou forma. Ou algo que dê unidade ao conjunto. Trata-se de técnicas sofisticadas que você pode aprender analisando o trabalho de grandes artistas e fotógrafos.

Cores contrastantes e saturadas criam imagens muito sugestivas. Foto: Judith Lange.

Crie profundidade

Use uma lente grande-angular e ponha no quadro assuntos em primeiro plano, no intermediário e no fundo, para dar a sensação tridimensional à imagem, que naturalmente é bidimensional. Elementos como edifícios ou montanhas podem ajudar.

A vegetação em primeiro plano não cria um obstáculo para o observador e se caracteriza por uma moldura baixa que conduz o olhar para a Igreja e para o céu nublado. Foto: Judith Lange.

Tenha ousadia na composição

Os fotógrafos experientes muitas vezes quebram as regras para enfatizar uma mensagem ou criar uma atmosfera. Criatividade e inteligência são mais importantes do que a rigidez na utilização das regras: dica dos fotógrafos da National Geografic.

As regras de composição não são rígidas, como demonstrou aqui a fotógrafa ao cortar a cabeça do assunto principal. Mesmo assim a foto é bem realizada, pois obedece a regra dos três terços, tem uma composição bem equilibrada em um forte centro de interesse. Foto: karen Kasmauski.

Mini curso de fotografia - Fotografando a família

2009-12-03T15:07:00.005-02:00

Há algumas semanas venho colocando para você uma sequência de dicas de fotografia. Bem, essas aulas vão se prolongar para mais algumas semanas, mas antes de continuar o capítulo de hoje, quero deixar você a par do que anda acontecendo na minha vida.

Como eu disse anteriormente me mudei para o Rio de Janeiro para trabalhar exclusivamente com fotografia. Já estou aqui há 3 meses e já fotografei alguns casamentos e festas infantis. Não divulguei as fotos no blog porque não tive autorização. Continuando, estou participando de uma equipe de fotógrafos e brevemente divulgarei o nosso site onde todos poderão ver as minhas fotos.

Estou amando tirar fotos de casamento e me sinto realizada com isso. Por enquanto só estou trabalhando aos finais de semana, mas não vejo a hora de trabalhar na semana também, pois, ficar em casa o dia inteiro... chega um momento que você não aguenta mais de inquietação.

Vou colocando você por dentro das transformações que estão ocorrendo na minha vida.

Hoje continuaremos com o mini curso de fotografia. Tirado do site da Canção Nova.

FOTOGRAFANDO A FAMÍLIA

Nossa família é o tema que fotografamos com mais freqüência. As fotos de família não são apenas o que mais temos, mas também as que tratamos com mais carinho. Fazer fotos da família é a melhor maneira de praticar as técnicas de pose e instantâneo.

Fotografando crianças

Esteja com sua câmera sempre preparada – nunca se sabe quando uma criança fará algo que você não pode deixar de fotografar. Muitas vezes, trata-se de uma ocasião única que não volta mais. Tenha sempre uma câmera de alto ISO (400), para que possa tirar fotos sem demora. Faça muitas fotos. Seu filho é criança apenas uma vez - e por pouco tempo.

O fundo escuro faz com que a roupa branca de batismo deste bebê se destaque, e a mão segura da mãe confere escalada. O flash é muito importante em recintos fechados, especialmente se o lugar é bem pequeno. Rebata o flash no teto para difundir a luz ou utilize um flash de preenchimento. Se até mesmo o flash rebatido distrair o personagem, tente usar apenas a luz disponível.

Em espaços abertos, preste atenção no ângulo do sol e nas sombras que ele está criando. O início da manhã ou o fim da tarde são ótimas ocasiões para fotografar nos dias ensolarados. Se as crianças estiverem correndo, você precisará de uma velocidade alta, de 1/250 ou mais.

Seja no dia do nascimento ou no aniversário alguns anos depois, capte a emoção do evento. No parto, a fotógrafa utilizou alto ISO e flash de preenchimento para iluminar o momento em que o pai mostra o bebê para a mãe.

Aniversários

As fotos-padrão são aquelas que todos nós gostamos: soprando as velas, abrindo presentes, um rostinho sujo com cobertura de chocolate. Esteja preparado para quando o momento chegar e dispare.

Soprando as velas: encontre uma boa posição. Se estiver em ambiente fechado, utilize a luz disponível, o flash de preenchimento ou um flash rebatido no teto.

Para captar a chama das velas, use velocidade baixa de obturação (1/30 ou menor). Tire fotos antes, quando as bochechas estão estufadas com ar e as velas acesas. Se for aniversário da vovó e tiver um monte de velas, elas podem proporcionar luz suficiente para uma boa foto dela e do bolo sem precisar usar o flash. Experimente fazer uma foto ligeiramente aberta que inclua outras crianças reunidas em volta do bolo. Suas expressões de ansiosa expectativa realmente traduzem “Feliz Aniversário”.

Abrindo os presentes: antecipe os momentos quando o papel é rasgado e o novo brinquedo aparece. A expressão da criança diz tudo. Depois da festa, faça algumas fotos da criança com todos os seus presentes amontoados ao redor dela.

As festas infantis são uma ótima ocasião para se fantasiar e escolher um papel a ser representado sem muitas formalidades.

Formatura

Assim como nos aniversários, você vai procurar pelas fotos-padrão – nesse caso, o formando recebendo seu diploma, a turma jogando seus chapéus para o alto etc. Essas fotos captam a essência da ocasião. Mas procure também por outros momentos – a expressão de orgulho no rosto dos pais.

Registre a alegria da formatura posicionando-se à frente dos novos formandos. Uma velocidade alta capta suas expressões e os chapéus no ar.

Casamentos

Em ocasiões como casamentos, você irá fazer tanto instantâneos quanto retratos, e a maioria dos momentos acontecerá em ambiente fechado. O interior das Igrejas é geralmente um tanto escuro. Use uma câmera com alta velocidade. Comece pelos bastidores que antecedem o casamento: a noiva sendo penteada, as damas de honra se arrumando, o noivo andando nervosamente, a noiva olhando por uma janela. Nas cenas internas, use um alto ISO e uma combinação de luz disponível e flash de preenchimento ao clicar a noiva.

Peça permissão antes de fotografar dentro da Igreja. Faça uma foto da noiva entrando e então dirija-se por trás até um dos lados do altar para acompanhar a cerimônia.

Nos bastidores do casamento, os melhores amigos e os parentes estarão com os noivos, oferecendo bons instantâneos.

A melhor hora para os retratos formais é geralmente logo após a cerimônia, seja na Igreja, seja quando as pessoas começam a chegar à recepção. A noiva com o noivo, cada um com os respectivos pais, a noiva com suas damas de honra, o noivo com seus padrinhos e acompanhantes e assim por diante. Ao fotografar em espaços abertos, tome cuidado com a luz. Se for no fim do dia, o sol baixo pode ser favorável, mas, se for no começo da tarde, será preciso posicionar seus personagens na sombra.

Utilize um flash de preenchimento se o fundo for claro. Na recepção, faça instantâneos enquanto os noivos cortam o bolo. Fique de olho nos momentos especiais: a noiva dançando com o pai, as lágrimas no rosto da mãe. Faça fotos com todos os personagens principais, incluindo o portador das alianças e a menina das flores. Como última foto do ensaio, não se esqueça do carro dos recém-casados indo embora.

Tenha coragem de ousar com novos enquadramentos, como esse dos noivos sozinhos, fotografados de costas.

Dias festivos

A maioria das fotos de festas será feita em ambientes internos, portanto você deverá utilizar a luz disponível, flash ou alguma combinação desses. No Natal, ascenda todas as luzes do ambiente e, é claro, as lâmpadas da árvore. Monte a câmera sobre um tripé ou outro suporte de câmera e use uma velocidade baixa (cerca de 1/8 em f/2.8) para que as luzes da árvore brilhem. Rebata o flash no teto para iluminar o resto da cena. Não perca a ocasião para tirar ótimas fotos.

Faça cópias das melhores fotos, arranje-as como num ensaio e envie a seus parentes. Tenha certeza de que eles as conservarão por muitos e muitos anos.